中国画艺术品市场的现状及前景分析

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中国画艺术品市场的现状及前景分析

关键字：管理理论,工商管理,工商管理论文

作者：佚名范文来源：本站原创点击数：更新时间：2011-4-28

中国画艺术品市场的现状及前景分析
从上世纪80年代起，当代中国画艺术品市场就开始踏上了扬帆远航的历史征程。至90年代中后期一度跌入谷底，2000年至今中国画收藏热一年更比一年红火，中国画艺术品市场才开始步入了一个良性循环的时期。然而，在一片繁荣景象的背后，是否有人驻足回望与反思呢？学术需要正本清源，中国画市场也需要健康发展，这是画家和市场都必须静下心来直面的问题，它需要我们耐心等待并让实践和时间给于检验与认同。
    1中国画艺术品逐步进入了现代营销市场
    传统中国画作品在未进入市场前，其画家主要的创作动机便直指个人，是一种强烈的内心感召和精神诉求的愿望使然“，惟其画造其理者，能因性之自然，究物之微妙，心会神融，默契动静，挥一毫，显于万象，则行质动荡，气韵飘然矣[1]”。在惬意之中，创造自然，在自然之中找寻自我快乐。但自近代工商业社会形态逐渐发展，以及经世致用的实学精神的推波助澜，传统文人画艺术犹如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。艺术面向市井，服务民众，同时也成了获利的最便捷手段，这从根本上彻底改变了传统文人画冠以标榜的“游与艺”“、不求闻达于诸侯”以及非功利的价值追求理念。理想与现实的矛盾，艺术与生存的决择，迫使许多画家不由自主地选择了后者，投入到了利润与金钱的逐鹿之战中，因此传统意义上的士商之间，义利权衡之间，不再具有往日的宁静和怡然自得“。正是在这样‘变’的常态性现象中，传统书画家的生存环境，身份地位和传统书画的功能，价值目标都发生了潜变”[2]。由此看来，艺术需要润笔费用的滋养。汉代的蔡邕自不必说，至明清时期画笔有了润笔费用的春风沐浴，才使扬州书画市场的繁荣昌盛成了一道亮丽风景。然有得必有失，早在明代就有画家杜琼在其画作题诗中，就发出了一声叹息“：纷纷画债未能尝，日日挥毫不下堂。郭外有山闲自在，也应怜我为人忙。”画家走到了这步田地来说也是一种悲哀！也许兑现的润笔酬劳可使人一时心花怒放，但如为金钱奴役，定会如挥之不去的梦魇，让人有口说不出，平生郁闷与烦躁了。
    众所周知，中国画艺术具有极强的精神性指向，它的创造具有一般物质产品所没有的内在含义与巨大精神力量，所谓“诗中有画，画中有诗”正是中国画传统文化精神最好的诠释。试问如果没有这充实之美，她能产生令世人皆赞赏的“四君子”艺术吗？在商品经济不发达的古代，我们的祖先为我们留下了令中华子孙永远骄傲的“敦煌艺术”“、溪山行旅图”“、富春山居图”等等，应该说这些伟大的劳动与以“价值增值为目的”毫无瓜葛，他们所创造的只是艺术本体的价值，其精神价值更是毋庸置疑。然而时代变了，人类生存环境与方式也在变。当代中国画家一方面需要担当承前启后、继往开来的历史重任，另一方面又历经着市场与金钱的诱惑和困扰。是为金钱而生产艺术，成为拜金主义者，还是听命于自由的审美召唤，按照艺术自身的发展与创作规律，与市场保持相对距离，在功利目的上多些超越？如果随波逐流，顺应前者，那将成为泯灭良知，亵渎正直艺术家美好纯洁心灵的“犹大”，选择后者，有的放矢的参与艺术商品的交流，使艺术既突出本体价值又兼具一定的商品性，对于画家而言这应是最佳选择。退一步看，艺术家既使迫于生计，不得不为五斗米折腰，似乎金钱一时成了目的，但只要是真正的艺术家，他早晚必定会抛开金钱的诱惑，为追求自己的艺术理想和自由而矢志不渝。也许齐白石等老先生们的艺术创作心路历程，能够佐证这一点。在我看来他的所有作品都可以高价拍卖、竞买，但白石先

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